邂逅自然形态的魅力
贝壳
精确的螺旋状、从低调到奢华的色彩、不断变化和闪耀的珍珠母镶嵌物、有规律出现的雕塑和图案......
我们人类经将各种各样的贝壳识别、命名。
海洋画廊充满了自然形态的魅力。
【黑原收藏】
海洋画廊中展示的贝壳是由来自土佐清水的西洋画家黑原和男（1928 - 2018）收集的。23 岁时，他以贝壳为主题的作品《乡愁》被特别选入县展，从此黑原便沉迷于贝壳收集。在许多人（包括土佐湾的渔民）的帮助下，他开辟了收集路线，他的房子里堆满了贝壳。到 1960 年代中期海洋艺廊开幕时，他已经收集了数万个贝壳。
大约在同一时期，足折宇和海国家公园（1955 年指定）升级为国家公园，此时土佐清水市龙串地区的旅游业发展势头也日益强劲。加上日本贝类协会波部忠重先生的建议，在龙串建造了一座展示黑原收藏的设施；1967 年海洋画廊开幕时，展示了约 3,000 个品种的 50,000 件藏品，令许多游客对黑原收藏感到惊叹。
带着贝壳和绘画材料漫步海滩的黑原和男
稀有贝壳（穹顶展示）和二楼穹顶
黑原和男《贝壳赞歌》约在1976年
【主要展品】
一楼的圆顶型展示柜中展出了珍贵的贝类。其中包括被誉为“日本三名宝”的日本宝螺（ニッポンダカラ）、少女宝螺（オトメダカラ）、寺町宝螺（テラマチダカラ），以及曾经拍卖出360万日元高价的龙宫翁海螺（リュウグウオキナエビス）等。一楼的黑原纪念室则展示了以黑原命名的贝类，例如黑原宝螺（クロハラダカラ）与黑原丽兔螺（クロハライトカケ）等。
仰望从一楼延伸至二楼的挑高空间，可以看到足折宇和海一带常见的食用贝类，例如绯扇贝（长太郎贝）及针长林宝螺（ハリナガリンボウ），在自然光的映照下显得熠熠生辉。光线随着季节、天气与时间产生微妙变化，使人充分感受到建筑师林雅子所描绘的“在海中仰望贝类时，沐浴在上方光线中的透明美感”。
二楼则展示了种类繁多的贝类，涵盖大小、形状、色彩与纹理的丰富变化，深受专家与贝类爱好者的高度评价。
此外，黑原以贝壳为主题所创作的绘画与拼贴作品，也是海洋画廊的核心展品之一，欢迎与贝壳收藏一同欣赏。
邂逅空间造型的趣味性
建築
向外延伸的阶梯、如砂波纹般铺设的御影石、雕刻家多田美波所设计、闪耀如海浪的灯光、
自然光与折板屋顶交织出的几何图案、如天平玩具般平衡的结构设计之妙……
海洋画廊充满了空间造型的趣味与魅力。
【林雅子的代表作】
海洋画廊是由草创时期的女性建筑师林雅子（1928 - 2001）设计的。对于以住宅设计为主的林雅子来说，海洋画廊是她在三十多岁时所投入的热情之作，也成为了她的异色之作与代表作。即使到了晚年，据说她的书桌旁还摆着馆内的照片。
可能海洋画廊正是她一生中对“空间骨架”追求的明确建筑实践吧。后来被语言化为“折叠”、“分割”、“延伸”、“简化”的设计手法，巧妙地体现在海洋画廊的空间造型中。
【灵感的来源】
「贝壳的形态和结构所展现出的造型美，或者说那种极其大胆、华丽的色彩之美、真让人不禁想、这难道是自然所创造的吗？它们真是美得无与伦比。」
林雅子从黑原那里感受到了自然造型的趣味，并开始寻找能够展示贝壳之美的最佳空间、从剖面草图开始设计。她脑海中浮现出「在昏暗的海底，仰望上方光线下所见的贝壳之美」、这也成为了海洋画廊展示空间的诞生根源。
此外，贯穿屋顶东西方向的顶光是从她自己设计的《末广开放的家（1964）》中发展而来，动感十足的折板屋顶也能看到她受到的师父建筑师清家清作品《九州工业大学纪念讲堂（1960）》的影响。
在绘图板前的林雅子
海洋画廊的断面草图
园区
悠闲
美好时光
放松
建筑南面的公园是海洋画廊的另一个亮点。
如果你坐在露台上向东南方望去，可以看到公园外的大海。
西南方则是青山绿水，山坡环绕，是一个休闲、放松、享受美好时光的好去处。
【园区的使用方式】
曾经以松树为主，但现在以楠木等常绿阔叶树林为主要植被。开馆时种下的楠木已经长大，正适合做成树屋或树枝秋千的大小。此外，每天早晚，当地的流浪猫也会来这里玩耍。
您可以和孩子在园区里尽情奔跑，也可以从附近的道之站或咖啡厅外带食物，悠闲度过时光（露台和园区内可以饮食）。无论是个人使用，还是音乐活动、远足等活动，都很欢迎来使用。
※如需团体使用或商业用途，请参阅「使用指南」。
人生故事
历史
重叠的
跨越近60年的海洋画廊历史，是由各种不同的活动和许多人的人生故事所构成的。
当您在阅读这篇文章时，您的人生故事也将成为海洋画廊历史的一部分。
【黑原和男、林昌二与林雅子】
在海洋画廊的建设决定之时，黑原在银座看见了一座像「螺旋贝」的建筑。这是建筑师林昌二设计的三爱梦想中心。这位设计出「螺旋贝」般建筑的建筑师，是通过美术出版社的大木正男先生介绍的。然而，林昌二当时主要从事的是办公楼和商业设施的设计。于是，海洋画廊的设计成了妻子林雅子的工作。据说，林昌二也曾陪同前往现场，这座对林夫妻而言有着深厚感情的建筑，终于在1966年完成。
餐桌前的林氏夫妻
博物馆里挤满了游客
为昭和天皇导览的黑原和男
【观光热潮】
海洋画廊于隔年1967年2月开馆。
被报纸大肆报道，龙串地区的游客数量从原本的约4,000人急速增加。随着1972年升格为国立公园及周边观光设施的相继开放，到了1970年代，每年有超过3万人造访海洋画廊。当时，乘载团体游客的观光巴士接连停驻在停车场。馆内员工用海滩上捡到的贝壳制作的标本以及用海胆壳制作的台灯，成了广受游客喜爱的纪念品。
1976年，当时的皇太子夫妻来馆参观，两年后昭和天皇也来到海洋画廊。每当皇室成员参观时，黑原都担任导览工作，并与昭和天皇进行了专业的交流，因为他们的研究领域相近。当时的照片以及昭和天皇赐予的“相模湾产贝类”展品，现在仍展示在馆内。
【保存再生】
曾经繁荣一时的龙串地区，到了1980年代，游客逐渐减少。加上海洋画廊建筑老化的问题，1993年，因长年受到雨水渗漏困扰的顶光被覆盖上了防水布，屋檐下的钢筋也开始从混凝土中裸露出来。2000年，随着定期观光巴士的停运，年接待游客人数降至约2,500人。
在废馆的传闻开始流传的2001年，林雅子去世。她的丈夫林昌二为了探讨保存的可能性，与高知县内外的建筑师一起访问了海洋画廊。随后，许多将林雅子视为女性建筑师先驱的建筑师也加入了这项保存运动，黑原和当地相关人员一同成立了“海洋画廊重生会”。在全国各地举办的林雅子展览中，向公众诉求困境，并进行募捐活动与资金筹集。海洋画廊被选为“日本现代运动建筑100选”之一，也成为了重要的推动力量（DOCOMOMO Japan/2003）。最终，经过翻新，海洋画廊于2004年5月重新开馆。
防水布覆盖的顶灯
（DOCOMOMO Japan视察期间）
DOCOMOMO Japan选定建筑物牌匾
以及，国家登记有形文化财牌匾
【备受爱护与支持的海洋画廊】
迎接52周年的2019年，海洋画廊被登记为国家注册有形文化财。黑原在未听到登记消息的前一年去世，但他直到晚年仍持续造访并深深爱着海洋画廊。林氏夫妻的热情，也传承给每一位为保存再生尽心力的人，至今仍持续支撑着海洋画廊。而最重要的是，每一位来馆的参观者，以及倾心支持着海洋画廊的每一个人。
【年表】
1965年 日本贝类学会的波部忠重先生在《龙串海中公园调查报告书》中提议展示黑原收藏
1966年 由建筑师林雅子设计的建筑物竣工
1967年 2月，土佐清水市立龙串贝类展示馆「海洋画廊」开馆（首年来馆人数超过10万人）
1976年 平成天皇（当时为皇太子）夫妇来馆（当年来馆人数为3万6,673人）
1978年 昭和天皇来馆时，黑原和男担任导览人员
1993年 因雨漏修缮，顶光封闭
2000年 定期观光巴士停驶（次年来馆人数为1,313人）
2002年 保存和重建活动开始
2003年 DOCOMOMO Japan选定为《日本现代运动建筑》之一
2005年 市议会决议保存并进行修缮工程，并于5月重新开馆
2019年 被登记为国家登记有形文化财