自然造形の面白さに出会う
貝
正確にうずを巻く螺旋、地味なものから極彩色にわたる色彩、変化して輝く螺鈿、規則的に現れる彫刻やパターン…
わたしたちヒトは、多種多様な貝を身近なものに見立て、名づけ、分類してきました。
海のギャラリーには、自然造形の面白さがつまっています。
【黒原コレクション】
海のギャラリーに展示されている貝は、土佐清水市の洋画家・黒原和男(1928 - 2018)が収集したものです。23歳の頃、貝をモチーフとした作品『ノスタルジア』が県展特選となり、この頃から黒原は貝殻収集にのめり込むようになります。土佐沖に出る漁師など、多くの人の協力を得て採集ルートをつくりあげ、自宅は貝の山で埋まるほどでした。海のギャラリーが開館する1960年代半ばには、数万点に達していたといいます。 同じころ、「足摺宇和海国定公園(1955年指定)」の国立公園昇格を目指す動きがあり、土佐清水市の竜串一帯でも観光開発の機運が高まっていました。そんななか日本貝類学会の波部忠重氏の推挙もあり、黒原コレクションを展示する施設が竜串に建設されることになったのです。1967年の海のギャラリー開館当時、展示点数は約3,000種50,000点を誇り、多くの観光客が黒原コレクションに目を見張りました。

貝と画材を持って海岸を歩く黒原和男

貴重貝(ドーム展示)と2階見上げ

黒原和男『貝殻賛歌』1976頃
【主要展示品】
1階のドーム型展示ケースには、貴重貝を展示しています。日本三名宝とされるニッポンダカラ、オトメダカラ、テラマチダカラや、かつて360万円の高値がついたというリュウグウオキナエビスなどがご覧いただけます。1階の黒原記念室には、クロハラダカラやクロハライトカケなどの黒原の名前がついた貝を展示しています。
1階から2階への吹抜を見上げると、足摺宇和海一帯で食されるヒオウギガイ(長太郎貝)、ハリナガリンボウなどが、天光を浴びて浮かび上がります。季節や天候、時間によって微妙な変化を見せ、建築家・林雅子が思い描いた「海の中で上からの光の中で貝を見るとき」の透明な美しさを存分に感じ取っていただけます。
2階には、大きさ、形、色、模様の多種多様な貝が多数展示されており、専門家や貝愛好家からも高く評価されています。 また、黒原が貝をモチーフに描いた絵画やコラージュも、海のギャラリーの主要な展示作品です。貝とあわせてお楽しみください。
空間造形の面白さに出会う
建築
跳ね出す階段、砂波紋のように敷き詰められた御影石、彫刻家・多田美波が手がけた波がきらめくような照明、
自然光と折板屋根が織りなす幾何学模様、ヤジロベエのようにバランスする構造デザインの妙…
海のギャラリーには、空間造形の面白さがつまっています。
【林雅子の代表作】
海のギャラリーは、草創期の女性建築家である林雅子(1928 - 2001)の設計によるものです。住宅の設計が中心だった林にとって、30代半ばに情熱を注いだ海のギャラリーは、異色作かつ代表作となりました。晩年になっても、デスクそばには館内の写真があったといいます。 それは、建築家人生を通して希った「空間の骨格」の明らかな建築そのものであったからでしょう。後に「折る」「割る」「跳ね出す」「省く」と言語化された手法が、巧みに海のギャラリーの空間造形に現れています。
【発想のみなもと】
「貝殻の形態や構造が示す造形的なおもしろさ、あるいは非常に大胆、華麗な彩りの美しさは、これが自然のつくったものかしらと思うほど見事なものです」 黒原から自然造形の面白さを受け取った林は、いちばん貝が美しく見える空間を探し求め、セクション(断面)のスケッチから設計を始めていきます。「薄暗い海の中で上からの光の中で貝をみるとき」の美しさを思い描いて生まれたのが、海のギャラリーの展示空間でした。 また、屋根を東西に貫くトップライトは自身の『末広がりの家(1964)』から発展したものであり、ダイナミックな折板屋根は師である建築家・清家清の『九州工業大学記念講堂(1960)』の影響もうかがえます。

製図台に向かう林雅子

海のギャラリーの断面スケッチ






